Die Grammys

Foto: Jason Kempin/Getty Images

Besonderheit

Während vom 8. bis 11. Juni 80.000 Country-Fans Nashville erobern, feiern Genre-Legenden, Hitmacher und Newcomer das 50-jährige Jubiläum des CMA Fest, indem sie ihre Lieblingsmomente auf und neben der Bühne noch einmal Revue passieren lassen.

​​Hier gerieten die Fans einst ins Kreuzfeuer eines albernen Streits zwischen Tracy Lawrence und Kenny Chesney. Hier gab Garth Brooks 23 Stunden lang ununterbrochen Autogramme. Hier traf Craig Morgan Miranda Lambert zum ersten Mal, als sie noch ein junger Fan war, und Patty Loveless stand in der Schlange, um ein Autogramm von ihrem zukünftigen Kollaborateur Vince Gill zu bekommen. Hier wurde Lainey Wilson klar, dass sie für Country-Musik geboren wurde.

Dieser Ort ist das CMA Music Fest, und dieses Jahr feiert „The Ultimate Country Music Fan Experience“ 50 Jahre, in denen Fans und Künstler im Herzen der Country-Musik, Nashville, Tennessee, zusammengebracht werden. Ursprünglich als Fan Fair bekannt, wurde die Veranstaltung von WSM Radio und der Country Music Association ins Leben gerufen, um den Fans ein einzigartiges Erlebnis zu bieten – obwohl es sich auch um einen cleveren Marketingtrick handelte, um die Fans davon abzuhalten, die jährliche Country-Musik-Discjockey-Convention, eine Branchenmesse, zu versenken. einzige jährliche Veranstaltung. Mittlerweile kommen jedes Jahr mehr als 80.000 Country-Musikliebhaber aus der ganzen Welt nach Nashville, um ihre Lieblingsstars zu sehen.

Die erste Fanmesse im Jahr 1972 lockte 5.000 Country-Musikliebhaber in das Municipal Auditorium von Nashville, und 1982 rechtfertigte ihr Wachstum einen Umzug auf das Nashville Fairgrounds. Im Jahr 2001 zog sie in die Innenstadt und belegte zahlreiche Standorte, darunter das Nissan Stadium, den Riverfront Park und die Music City Center – offiziell zum CMA Music Festival und später zum CMA Fest.

„Das Erfolgsgeheimnis des CMA Fest ist die Erhaltung der ursprünglichen Fanmesse“, sagt Sarah Trahern, CEO von CMA, gegenüber GRAMMY.com. „Die Tradition und die einzigartige Verbindung zwischen den Fans und den Künstlern wird während unserer gesamten Veranstaltung gefeiert, und es wird zu einem bedeutsamen Teil der Karriere eines Künstlers, sagen zu können: ‚Ich habe auf der Riverfront Stage gespielt, oder ich habe im Nissan Stadium gespielt und war dabei.‘ der Fernsehsendung.' Die Magie dessen, was das CMA Fest heute ist, beruht auf der Geschichte und dem Herzen, das vor fünf Jahrzehnten geschaffen wurde.“

Trahern hat aus erster Hand gesehen, wie wichtig das CMA Fest für die Fans ist, und eines ihrer persönlichen Highlights jedes Jahr sind überraschende Sitzplatz-Upgrades. „Ich erinnere mich besonders an ein Jahr, in dem wir die Anordnung des Bodens aufgrund einiger beschissener Probleme mit dem Stadion geändert hatten, und ein Fan war besonders verärgert darüber, dass wir ihre Sitze verschoben hatten, obwohl wir sie in einen näheren Bereich verlegt hatten“, erinnert sich Trahern. „Später fanden wir heraus, dass sie die Asche ihres Mannes mitgebracht und einen Teil davon unter ihren Sitz im Stadion gelegt hatte, weil sie zusammen zur Fanmesse kamen. Das hat mir die Kraft unserer Veranstaltung noch einmal vor Augen geführt, wirklich ein Teil der Menschen zu werden.“ Leben."

Es wird auch Teil der Karriere von Country-Künstlern. Das CMA Fest ist der Ort, an dem viele Künstler entdeckt werden, wo sie zum ersten Mal auftreten, wo sie Meilensteine ​​feiern und wo sie mit den Fans unschätzbare Erinnerungen sammeln. Wie Morgan es ausdrückt: „Wenn Sie beim CMA Fest auftreten, wissen Sie, dass Sie für diejenigen auftreten, die Sie am meisten lieben.“

Bevor das CMA Fest am 8. Juni seine 50. Ausgabe startete, teilten einige der Legenden und Newcomer der Country-Musik ihre schönsten, urkomischsten und manchmal peinlichsten Erinnerungen an das CMA Fest.

Graham DeLoach: Das erste Mal beim CMA Fest zu spielen war gelinde gesagt erfreulich. Wir hatten in den Monaten vor der Show unseren Sound wirklich verfeinert und uns als Künstler herausgefunden, sowohl auf der Bühne als auch bei der Aufnahme eines Albums im Studio. Ich erinnere mich, dass es fast regnete, aber als das Wetter klarer wurde und wir endlich die Bühne betraten, erlebten wir als Band einen entscheidenden Moment. Wir waren mehr denn je darauf eingestellt und spielen vor einem echten Publikum, das gekommen ist, um echte Musik zu hören. Es war eine große Abwechslung zu den Barräumen, mit denen wir in den Jahren zuvor durch Amerika getourt waren. Daher markieren wir unser erstes CMA-Fest als einen entscheidenden Moment für A Thousand Horses.

Michael Hobby: Meine schönste Erinnerung führt mich zurück ins Jahr 2015. Wir traten auf der Chevy-Bühne direkt vor der Bridgestone-Arena in Nashville auf. Es war superheiß draußen und die Sonne brannte auf alle, aber die Atmosphäre war immer noch von der Aufregung aller Fans geprägt. Es war ein großer Moment für uns als Band. Unser Debütalbum „Southernality“ wurde der Welt vorgestellt und unsere Single „Smoke“ war gerade auf Platz 1 gelandet. Ich werde nie vergessen, wie die Menge uns die Texte zu all unseren Liedern vorsang, und das Album war gerade erst erschienen ein paar Tage. Dieser Tag hatte alles, was ich an Musik liebe – ihre Fähigkeit, Menschen zu bewegen, sie zusammenzubringen und diese unvergesslichen gemeinsamen Momente zu schaffen.

Bill Satcher: Ein Jahr lang bat uns ein Fan an einem Signierstand, ein Autogramm zu geben und unseren Bandnamen auf ihren Arm zu schreiben. Danach erzählte sie uns, dass sie es sich später am Tag tätowieren lassen würde. Tatsächlich kam sie im nächsten Jahr wieder zum selben Signierstand und ließ sich unseren Bandnamen handschriftlich auf den Arm schreiben.

Die Fanmesse war für uns zu Beginn unserer Karriere immer etwas Besonderes. Wir waren unterwegs und spielten Konzerte, und unsere Mutter Frances lud unsere Cousine Sylvia und meine beiden ältesten Söhne Jesse und Noah ein und machte sich auf den Weg nach Nashville, um unseren Fan-Messe-Stand zu dekorieren. Wir trafen sie dort und verbrachten die nächsten Tage damit, die Fans jeden Tag der Veranstaltung stundenlang zu treffen und zu begrüßen.

Wir haben so viele Künstler getroffen, die bis heute Freunde geblieben sind. Wir trafen sogar die Forester Sisters auf der Fan Fair und nahmen schließlich gemeinsam ein Duett auf, „Too Much Is Not Enough“, das auf Platz 1 landete.

Wenn die Fanmesse vorbei war, machten wir uns auf den Weg zu Alabamas June Jam in Fort Payne. Das CMA Fest gefällt uns auch, aber normalerweise sind wir in dieser Zeit jedes Jahr viel in Europa, also kommen wir nicht mehr so ​​oft dorthin wie früher.

Unsere Mutter lebte für diese Jahreszeit. Sie liebte es, unseren Stand aufzubauen und alle neuen und alten Künstler kennenzulernen – ich glaube sogar, dass sie wahrscheinlich mehr Künstler kannte als wir. Wir treffen immer noch Leute, die unsere Mutter von damals kannten.

(LR) Frances Bellamy und Loretta Lynn auf der Fan Fair. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von David Bellamy

Die Oak Ridge Boys reichen bis zu den Anfängen dessen zurück, was damals Fan Fair genannt wurde. Meine schönste Erinnerung an diese Tage war mein Auftritt im Jahr 1982 nach „Elvira“ und „Bobbie Sue“. Es war erstaunlich, den Andrang bei den Shows und am Autogrammstand zu sehen. Ich bin dankbar, dass wir auch nach all den Jahren immer noch ab und zu dabei sind.

Ben Chism: Dies ist unser erstes Jahr beim CMA Fest. Es bedeutet mir, Chris und unseren Familien die Welt. Als wir die E-Mail bekamen, dass wir zum CMA Fest eingeladen waren, erzählte ich es meiner Frau und sie hüpfte einfach auf und ab. Sie hat 10 Jahre darauf gewartet und ich auch. Chris auch. Familienangehörige aus dem ganzen Land kommen zu uns, um sich dieses 25-minütige Set anzusehen, weil es ihnen genauso viel bedeutet wie uns.

Es ist einfach ein tolles Gefühl, rauszugehen und die Leute beim CMA Fest zu treffen. Das Wichtigste, was Chris und ich immer gesagt haben, ist: „Hab niemals Angst, zu uns zu kommen und mit uns zu reden. Wir gehen den ganzen Tag spazieren und reden mit dir.“

Chris Ramos: Als heranwachsender Musiker dachte ich immer, dass es das Coolste überhaupt wäre, beim CMA Fest spielen zu dürfen. Es ist definitiv ein karriereentscheidender Moment. Es gibt verschiedene Leute, die sagen: „Der entscheidende Moment meiner Karriere war, als ich als Headliner im Nissan-Stadion auftrat.“ Wir verstehen das, aber nebenbei ist es eines dieser Dinge, die, wenn sie passieren, auf der Bucket List stehen. Ich wollte mir einfach eine Minute Zeit nehmen und die Tatsache in Betracht ziehen, dass wir von der CMA eingeladen wurden, beim CMA Fest zu spielen. Sprechen Sie über die Erfüllung von Berufswünschen!

Mein erstes Erlebnis beim CMA Fest verlief völlig unkonventionell, da ich letztes Jahr zum ersten Mal nicht nur auftrat, sondern auch dabei war. Ich hatte das Privileg, auf der Chevy Riverfront Stage und mit einer meiner Lieblingsbands, Lady A, auf der Hauptbühne auftreten zu dürfen. Es war eine verrückte Erfahrung.

Vor dem Chevy Riverfront-Auftritt passierte auch etwas Lustiges – ich wollte gerade auf die Bühne gehen und zerbrach meine Brille. Da ich keine Ersatzbrille hatte, musste ich für den Auftritt die Sonnenbrille meines Stylisten aufsetzen. Was für eine tolle Zeit es trotzdem war!

Meine bisher schönste Erinnerung an das CMA Fest ist das Spielen im Ascend Amphitheatre mit meinen Labelkollegen. Warner Music Nashville hat ein fantastisches Line-up zusammengestellt, und es ist eine Show, die ich nie vergessen werde. Das CMA Fest ist so einzigartig, weil es so viele Künstler und so viele Fans an einem Wochenende an einem Ort zusammenbringt. Es ist eine großartige Gelegenheit, mit Fans zu interagieren und Erinnerungen zu schaffen, die Sie nie vergessen werden. Ich liebe es, Fans im ganzen Land zu treffen und zu hören, wie sie uns beim CMA Fest entdeckt haben!

Mein erster Auftritt beim CMA Fest fand 2014 auf der CMA Close Up Stage im Music City Center statt und es war großartig. So sehr die Show „Nashville“ von den Fernsehzuschauern und der Stadt Nashville selbst angenommen wurde, war dieser Auftritt für mich der erste Eindruck davon, wie beliebt sie bei der Gruppe geworden war, die vielleicht am wichtigsten war: den Country-Fans. Der Laden war voll, die Fans waren großartig und ich fühlte mich gesegnet, mit ihnen zusammen zu sein und auch meine und Deacon-Songs zu spielen. Ich lächle immer noch, wenn ich nur daran denke.

Ich kann Ihnen ganz einfach meinen Lieblingsmoment erzählen. Es war im Jahr 2016. Ich hatte, wie alle anderen auch, kürzlich die schlechte Nachricht gehört, dass Nashville, die Serie, die mich nach Nashville gebracht und mein Leben völlig verändert hatte, nicht für eine fünfte Staffel von ABC ausgewählt wurde. Das war eine schwer zu schluckende Pille – nicht nur für diejenigen von uns, die an der Show gearbeitet haben, sondern auch für die echten Nashvillianer und die Country-Musikfans, die die Show so sehr lieben gelernt haben.

Für mich war es kein geringer Trost, an diesem Tag die Riverfront Stage zu betreten, um beim CMA Fest aufzutreten. Es war ein heißer, aber wunderschöner Sommernachmittag, und das Flussufer war vollständig mit tollen Nashville-Fans bedeckt, die, wie ich, noch nicht ganz bereit zu sein schienen, sich zu verabschieden. Sie schütteten ihre Liebe aus – umso mehr, als ich meine Co-Stars Clare Bowen und Chris Carmack mitbrachte, um ein paar Lieder zu singen. Sie jubelten und sangen mit uns ihre Lieblingslieder aus der Show, die sie schon so sehr vermisst hatten. Das war unglaublich unvergesslich.

Aber was es noch übertriebener machte – ganz übertrieben – war, als Leslie Fram und Cody Alan von CMT zu mir und meinen Freunden auf die Bühne kamen und überraschend ankündigten, dass Nashville tatsächlich NICHT enden würde. Noch nicht! CMT nahm es für Staffel 5 [und schließlich für Staffel 6] auf. Die Menge tobte. Und die Show ging weiter!

Jennifer und ich haben am 11. Juni geheiratet, daher würde unser Hochzeitstag höchstwahrscheinlich während der Fan Fair/CMA Music Fest stattfinden. An einem unserer frühen, wenn nicht ersten Jubiläen war ich auf der Fan Fair. Natürlich war Jennifer bei mir. Ich arbeite. Es war auf dem Messegelände. Wir hatten gerade Juice Newton unter Vertrag genommen und sie erfuhr, dass es unser Jubiläum war. Sie sang „The Sweetest Thing“ und widmete es uns. Das war ziemlich cool und sehr süß von ihr.

Ich werde die erste Nacht, in der ich in Nashville landete, nie vergessen. Es war der Dienstag des CMA Fest. Ich ging zum Broadway und es war, als wären alle meine musikalischen Träume eines Aussie-Country-Boys auf einmal wahr geworden!

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich einen Stand auf der Fan Fair hatte. Es war so aufregend. In diesem Jahr war Alabama ein großer Erfolg und die Fans schrien nach ihnen. Bald darauf landeten meine Platten an der Spitze der Charts und ich wurde gebucht, um für ein paar Jahre alle ihre Konzerte zu eröffnen. Was für ein Nervenkitzel und ein riesiger Schub für mich! So dankbar!

Ein von Vince Gill (@vincegillofficial) geteilter Beitrag

Als Fan Fair noch auf dem Tennessee State Fairgrounds stattfand, war ich am Stand von RCA Records und gab mit einigen anderen Künstlern Autogramme. Diese Frau kam durch die Leitung und ich unterschrieb etwas für sie, und ich glaube, wir haben ein gemeinsames Foto gemacht. Dann sagte sie zu mir: „Eines Tages werden wir zusammen Aufnahmen machen.“ Und ich dachte: „Na gut.“ Es stellte sich heraus, dass es sich bei dieser Frau um Patty Loveless handelte! Am Ende haben wir auf vielen Platten des anderen gesungen, darunter auch auf unseren ersten Nr.-1-Hits. Sie sang Harmonien bei „When I Call Your Name“ und ich sang bei ihrer Single „Timber I'm Falling in Love“.

Ich erinnere mich noch gut an meine allererste Fanmesse im Jahr 1995, weil die Schlange so lang war und ich es einfach nicht glauben konnte. Ich glaube, wir waren acht Stunden dort und haben Autogramme gegeben. Ich war erstaunt und einfach so dankbar. Ich war noch ein sehr junger, naiver Landjunge, und ich erinnere mich nur noch daran, dass ich völlig überwältigt war, als ich sah, dass so viele Leute da standen, um mich zu treffen.

Country-Fans sind die Besten! Ich erinnere mich an ein Jahr, in dem ich davon sprach, dass ich so oft auf Tour war, dass ich keine Zeit hatte, nach Hause zu gehen und meine Socken zu waschen oder so etwas, und dann begann ich plötzlich, bei allen Shows Unterwäsche und Socken mitzunehmen eine Weile. Es war ziemlich lustig.

Bevor ich meinen Plattenvertrag unterzeichnete, war ich viele Male beim CMA Fest – damals noch Fan Fair genannt – gewesen, aber 1995 war es anders. Meine erste Single „What Matter Most“ war gerade auf Platz 1 gelandet, und als ich auf die Menge von 60.000 Menschen blickte, die sie aufführen wollten, konnte ich mich nicht mehr zusammenhalten. Die Tränen begannen in mir aufzusteigen, und das war alles, was ich tun konnte, um das Lied durchzustehen. Zu hören, wie die Leute mir meine Texte vorsingen, gibt es nichts Vergleichbares, selbst heute nicht. Worte können es nicht beschreiben.

HunterGirl (r.) und ihre Mutter beim CMA Fest 2022. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von HunterGirl

Die lustigste Fan-Interaktion im letzten Jahr fand beim Meet and Greet am Autogrammstand statt. Jemand kam und bat mich, ein Bild zu signieren, und als ich nach unten schaute, war es ein altes Foto, mit dem ich in der High School für meine Musik geworben hatte. Dann brachten immer wieder Leute das gleiche Foto zum Signieren mit und ich fragte: „Wo habt ihr das alle her?“ Sie sagen alle: „Die Dame in der hinteren Ecke hat sie rausgeschmissen.“ Ich schaute hinüber und es war meine Mutter, die sie jedem gab, den sie sah. Es war, als würde sie am Broadway Mixtapes verteilen. Ich habe noch nie so viel gelacht. Meine Mutter ist die Beste.

Das erste Jahr, in dem ich im Stadion war, war ziemlich großartig. Ich und Hank Jr. haben „Born To Boogie“ gemacht. Es waren ich und er und Justin Moore. Es war einfach großartig, weil ich mit Hank Jr. aufgewachsen bin und wir zusammen auf Tour waren, also war es eine großartige Kameradschaft. Dann habe ich „Buy Me A Boat“ gemacht und es war gerade auf Platz 1, das war also eine tolle Zeit.

Ich hatte viele lustige Fan-Begegnungen. Ich bin ziemlich locker, aber die Leute haben manchmal große Angst, Hallo zu sagen. Manchmal merke ich es, also beginne ich das Gespräch einfach, weil ich merke, dass sie Hallo sagen oder ein Bild oder so etwas wollen. Und ich denke immer: „Sei Luke Bryan“, weil Luke immer sehr freundlich zu Menschen ist. Deshalb habe ich immer versucht, mich an Leuten wie ihm zu orientieren. Dafür ist er einfach eine tolle Vorlage. Behandeln Sie Menschen so, wie Sie selbst behandelt werden möchten.

Wenn ich also bemerke, dass jemand reden möchte oder so aussieht, als würde er vielleicht ein Foto machen wollen, mich aber gerade vorbeilassen, weil er mich nicht belästigen will, sage ich ihm einfach: „Hey, hör zu, das tust du nicht.“ Das stört mich. Wir ziehen heute Morgen alle unsere Hosen auf die gleiche Art und Weise an, und wenn Sie ein Foto möchten, können Sie es sich auch gleich besorgen. Das ist der perfekte Zeitpunkt.“ Ich schätze, wie respektvoll die Leute in 99 Prozent der Fälle sind, aber es macht mich auch wahnsinnig, dass nur weil ich Lieder singe und Hits habe und in der Öffentlichkeit stehe, das nicht bedeutet, dass ich kein normaler Mensch bin. Ich bin wahrscheinlich normaler als die meisten Leute, die ich kenne. Wenn du mich also da draußen siehst, komm und sag „Hallo“.

Meine schönste Erinnerung geht zurück auf die Zeit, als sie Fan Fair hieß und auf dem Messegelände stattfand. Allen Künstlern wurde ein Stand zugewiesen und wir waren den ganzen Tag dort, was aus zwei- bis dreistündigen Signierstunden sowie Auftritten und Performances bestand. Alle Künstler würden versuchen, sich mit unserem Standaufbau gegenseitig zu übertrumpfen. Wir machten uns auch gegenseitig Streiche. Einmal lieferten sich Kenny Chesney und ich in unseren Kabinen einen albernen Streichelkampf.

Mein erster Auftritt war 1992 auf dem Messegelände. Sie bauten die Hauptbühne auf der Rennstrecke auf, und mein Produzent James Stroud schenkte mir eine blaue Harley, um den Goldgewinn von Sticks and Stones zu feiern. Es war also nicht scheiße.

Tracy Lawrence auf der Fan Fair 1992. Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Tracy Lawrence

Als ich zum ersten Mal beim CMA Music Fest auftrat, durfte ich mit Josh Turner bei der Stadionshow auftreten, ein Moment, den ich nie vergessen werde. Im Laufe der Jahre habe ich viele verschiedene Veranstaltungen beim CMA Music Fest durchgeführt und es hat immer Spaß gemacht. Die Fans, die dabei sind, sind großartig und Musik ist wirklich an jeder Ecke zu hören. Ich freue mich, ein Teil der Geschichte des CMA Music Festival zu sein. Die Veranstaltung ist wirklich legendär.

Fans lieben Country-Musik und sind sehr hingebungsvoll. Am besten erinnere ich mich daran, wie ich etwa zwei Stunden lang am Polygram/Mercury-Stand auf der Fan Fair saß und wahrscheinlich ein Autogramm gab. Einmal war Mama bei mir und ich hatte meine kleinen Sharpies und meinen kleinen Stapel Bilder vor mir und niemand kam vorbei. Schließlich sahen dieser Mann und diese Frau über meinen Kopf hinweg zu meinem Namen auf, sahen mich an und gingen zu mir und Mama sagte: „Mach dich bereit! Mach dich bereit!“ Und sie kamen zu mir. Ich sagte: „Kann ich Ihnen helfen?“ und sie sagten: „Wissen Sie, wo das Badezimmer ist?“ Das war mein Einstieg in die Fan Fair. [Lacht.]

Von allen Genres, in denen ich tätig war – Broadway, Fernsehen, Kino und in der Modebranche – sagt jeder immer, wie nett die Leute vom Land sind und wie dankbar die Fans und die Künstler ihren Fans gegenüber sind. Wenn wir also zum CMA Fest zurückkehren, wird nur deutlich, wie sehr die Künstler ihre Fans schätzen und die Fans der Country-Musik die Künstler und Entertainer schätzen. Ich bin stolz, Teil der Country-Musik zu sein und Teil einer Gruppe zu sein, die einander wertschätzt und einander nicht als selbstverständlich betrachtet.

Meine liebsten CMA-Fest-Erinnerungen sind die Fanclub-Partys, die ich früher mit meiner Mutter veranstaltet habe. Sie hat sich schon Monate im Voraus darauf vorbereitet und ich konnte sehen, wie die Fans ihr mit ihrer Liebe so viel Freude bereiten. Vielen Dank für diese Erinnerungen. Sie bedeuteten uns beiden so viel.

Ein Jahr lang spielte ich im Stadion mit Gips am Bein. Irgendwo ist ein Bild von mir, wie ich mit meinem gebrochenen Bein, das an den Seiten des Stadions hängt, auf die Dachträger klettere.

Als ich noch jünger war, als ich einmal beim CMA Fest spielte, erinnere ich mich an eine junge Dame, die mich um ein Autogramm bat. Ich unterschrieb etwas für sie und wir unterhielten uns ein paar Minuten. Jahre später wurde diese junge Dame ein großer Star der Country-Musik: Miranda Lambert.

Ich freue mich sehr, wieder beim CMA Fest aufzutreten. Letztes Jahr war ich auf der Spotlight-Bühne der Fan Fair X und es war eines der ersten Male, dass ich Fans meine Lieder vorsingen hörte. Dieses Jahr darf ich auf der Chevy Riverfront Stage und der Nissan Stadium Platform Stage spielen, was wirklich aufregend ist!

Ich kann mir kein anderes Event vorstellen, bei dem Fans aus der ganzen Welt anreisen, um Live-Country-Musik zu hören. Es ist etwas ganz Besonderes, wenn Menschen aus unterschiedlichen kulturellen und geografischen Regionen zusammenkommen, um ihre Liebe zu ihren Lieblingsliedern und -künstlern zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, das CMA Fest zum ersten Mal vollständig zu erleben und einen kleinen Western in das Programm aufzunehmen.

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Mein Favorit war mein erster, und ich glaube, das war das erste Mal, dass ich in der Innenstadt war. Ich war 21 und bei Mercury Records. Ich trug ein ärmelloses Michael-Jackson-T-Shirt, das ich mir von einem Freund zu Hause geliehen hatte. Ich war so nervös, aber ich erinnere mich, dass es wirklich das erste Mal war, dass ich vor einem so großen Publikum gespielt habe. Ich war tagelang voller Adrenalin!

Ich habe eine lange Geschichte mit dem CMA Fest, die bis in die späten 90er Jahre zurückreicht, etwa zwischen 1996 und 1997. Ich hatte lange Haare und einen Cowboyhut. Ich war vielleicht 18 Jahre alt und begann meine Karriere. Ich hatte einen Stand. So hast du es damals gemacht. Du würdest diese Kabinen in diesen wirklich heißen Gebäuden aufstellen, und du würdest dort sitzen und den ganzen Tag schwitzen und sagen: „Bitte, sieh mich an, sieh mich an! Lass mich etwas für dich unterschreiben, das dir egal ist!“ " [Lacht.]

Das sind meine ursprünglichen Erinnerungen an die Fan Fair, und im Laufe der Jahre mit dem CMA Fest ist mir aufgefallen, dass heutzutage eine ganz andere Atmosphäre beim CMA Fest herrscht. Es ist eine große Show, eine große Stadionshow, die schon immer zu meinen Lieblingsbeschäftigungen gehörte.

Wir haben „Tequila Makes Her Clothes Fall Off“ vor 40.000 Menschen im Stadion beim CMA Fest uraufgeführt und es, glaube ich, im Regen gesungen. Ich habe viele schöne Erinnerungen an die Auftritte des CMA Fest auf allen Bühnen, Riverfront, Stadium Stage, CMT Stage vor Bridgestone, und ich hatte auf allen eine Menge Spaß. Das ist das Wunderbare am CMA Fest – es gibt dort so viele Fans, die so viele Dinge unternehmen, dass man überall ein tolles Publikum antreffen wird.

Meine schönste Erinnerung an das CMA Fest ist das Nissan-Stadion. Luke Bryan und ich durften die Sendung tatsächlich gemeinsam moderieren, und es war ein unglaublicher Moment. Wir haben mit so vielen Künstlern gesprochen, die ich vor den Proben noch gar nicht kennengelernt hatte, und natürlich hat es so viel Spaß gemacht, zusammen mit Luke als Co-Moderator aufzutreten.

Im Laufe der Jahre hatte ich eine Menge lustiger Interaktionen mit Fans. Das Peinlichste für mich war jedoch, als ein Typ sagte: „Hey, kannst du kommen und das Ding für mich unterschreiben?“ Ich dachte, dass er auf sein Motorrad zeigte, also holte ich meinen Filzstift und signierte die Stoßstange seines Motorrads. Dann machten mich [meine Brüder] Reid und Neil darauf aufmerksam, dass er tatsächlich auf das T-Shirt zeigte, das über seinem Motorrad lag. Er hat mich tatsächlich nicht in Echtzeit gesehen und ich wusste nicht, wie ich es ihm sagen sollte, also bin ich einfach verlegen in den Tourbus zurückgekrochen, weil ich nicht wusste, was ich tun sollte.

Vor ein paar Jahren wurde ich von vielen Fans mit Cody Johnson verwechselt. Ich habe einfach mitgemacht. [Lacht.]

Als Fan habe ich Morgan Wallen im Regen auf der Riverfront Stage auftreten sehen und es war unglaublich. Er hatte damals nur „Up Down“ als Hit und es inspiriert mich immer wieder, weiter zu arbeiten und zu wachsen. Man weiß nie, wohin ein oder zwei Lieder einen führen werden. Als Künstler letztes Jahr im Stadion spielen zu dürfen – mein erstes CMA-Fest, bei dem ich eingeladen war, als Künstler aufzutreten – war so demütigend und ein großer Streich von der Wunschliste.

Ich habe so viele Fans, die mich immer bitten, ihr Wappen zu signieren, und dann lassen sie es sich tätowieren. Es ist ein großer Druck, aber gleichzeitig auch urkomisch. Engagement ist immer Stufe 10!

Eine meiner ersten Erinnerungen an das CMA Fest ist, dass ich Keith Urban im Stadion spielen sah, als ich etwa 12 Jahre alt war. Ich war jung, aber da wusste ich bereits, dass Musik mein Leben sein würde, also hatte ich die Absicht, genauso viel zu lernen so gut ich konnte von seiner Live-Show.

Ich kann mich noch gut daran erinnern, wie klein er das riesige Stadion wirken ließ. Es gibt nicht viele Künstler, die so gute Entertainer sind, dass ich als Künstler vergesse, sie anzuschauen, und mich ganz natürlich als Fan darauf einlasse, aber er ist einer von ihnen. Er ist so einnehmend. Ich erinnere mich, dass ich gehofft hatte, dass ich eines Tages die Chance haben würde, bei vielen Menschen diese Einstellung zu meiner Musik zu wecken.

Die Fans machen das CMA Fest so besonders. Sie haben eine unglaubliche Leidenschaft für die Musik und die Künstler. Es gibt nichts Vergleichbares. Sie geben für Sie ihr Bestes, und das weckt in Ihnen den Wunsch, für sie noch mehr zu tun. Bei einem der ersten CMA-Feste, auf denen ich gespielt habe, kam ein Typ mit einem Kot-Emoji-Hut vorbei, um sich jeden meiner Auftritte anzusehen. Du konntest ihn nicht verfehlen. Ich erinnere mich, dass ich es nicht jedes Mal zusammenhalten konnte, wenn er hereinkam. Einfach unglaublich witzig und wir haben uns darüber verbunden. Ich habe es immer noch nicht vergessen.

Jeannie Seely gibt auf der ersten Fanmesse 1972 Autogramme. Foto: Barry Amato

Wenn ich an die erste Fanmesse zurückdenke, erinnere ich mich, wie aufgeregt ich war, so viele wundervolle Fans an einem Ort zu unterhalten! Es war auch aufregend, Zeit mit so vielen anderen Künstlern verbringen zu können, darunter einige, die man nicht oft zu sehen bekam, und einige, die ich noch nicht einmal getroffen hatte. Ich war voller Ehrfurcht, als ich allen anderen beim Auftritt zusah, und war stolz, unsere neue Paketshow mit Jack Greene präsentieren zu dürfen.

Dottie West und ich hatten eine tolle Zeit, uns gegenseitig auszugeben, nur um die verwirrten Gesichtsausdrücke der Leute zu beobachten, während sie versuchten, es herauszufinden. Wir haben sogar Radio-Promos für einige der DJs gemacht. Die Künstler waren sich damals so verbunden und wir hatten so viel Spaß zusammen. Die Fan Fair gab uns auch diese Gelegenheit. Es wurden viele Geschichten erzählt, Gitarre gezerrt, Kleidung und Schmuck geteilt und Erinnerungen geschaffen. Manchmal frage ich mich, ob die Fans genauso viel Spaß hatten wie wir!

Meine schönste Erinnerung an das CMA Fest ist, dass ich die verschiedenen Bühnen spielen durfte. Sie sind alle auf ihre Art cool. Ich habe beim Fest angefangen, Solo-Akustikmusik zu spielen, was Spaß macht, weil diese Fans normalerweise kommen, um Künstler und Songs zu hören, die für sie neu sind. Jetzt können wir mit einer kompletten Band auf der Chevy Riverfront Stage spielen, und hoffentlich wird das Publikum meine Lieder mitsingen, das ist so eine Party!

Eines unserer ersten Besuche in Nashville war das CMA Fest. Ein Freund von uns hatte schließlich zwei zusätzliche Tickets für den letzten Tag der Stadionshows und es regnete in Strömen. Wir waren immer noch so glücklich, mit 60.000 anderen Country-Fans beim magischsten Festival aller Zeiten im Nissan-Stadion zu sein. Wir konnten nicht glauben, wie viele Leute da waren! Wir hielten Müllsäcke über unsere Köpfe und sangen die ganze Nacht lang alle Country-Lieder mit, mit denen wir aufgewachsen waren.

Wir haben kürzlich zum ersten Mal in London gespielt und mehrere Leute sagten uns, dass sie es kaum erwarten können, uns beim CMA Fest spielen zu sehen. Es hat wirklich deutlich gemacht, wie global die Veranstaltung ist!

Mann, es hat mein Leben verändert, über Nacht von einem Niemand zu jemandem zu werden und direkt nach dem Sieg bei American Idol direkt zum CMA Fest zu gehen. Ich war schockiert, wie viele Leute mich erkannten, mich auf der Straße anhielten und mein Lied mitsangen! Ein unglaubliches Gefühl, das ich nie vergessen werde.

Mein unvergesslichstes Erlebnis beim CMA Fest war wirklich magisch. Nur wenige Augenblicke bevor ich im Jahr 2022 die Bühne betreten und auftreten wollte, erhielt ich den Anruf, dass bei meiner Tochter die Wehen einsetzen würden. Es war ein überwältigender Gefühlsrausch, als ich wusste, dass meine Familie größer wurde und ich bald Großeltern werden würde. Dieser Moment erfüllte mich mit einem unglaublichen Gefühl von Freude, Liebe und Vorfreude. Es erinnerte mich an die Kraft der Musik, Menschen zusammenzubringen und wertvolle Erinnerungen zu schaffen, die ein Leben lang anhalten.

Seit ich 14 war, ging ich jedes Jahr zum CMA Fest. Meine Eltern nahmen mich dorthin mit, damit ich mich buchstäblich inspirieren lassen konnte. Sie würden es wie einen Familienurlaub machen, wirklich nur für mich. Für mich und meine Familie fühlte es sich wie Country-Weihnachten an.

Als ich endlich das CMA Fest spielen durfte, fühlte es sich ehrlich gesagt wie eine dieser außerkörperlichen Erfahrungen an, weil ich so lange davon geträumt hatte. Jeden Sommer gingen wir hin und ich saß dort. Ich würde nicht vor Aufregung auf und ab springen und meine Mama würde zu mir herüberschauen und fragen: „Hast du Spaß?“ Die Wahrheit ist, ich habe es einfach aufgesaugt. Ich jubelte und brüllte nicht. Ich habe nur versucht, etwas zu lernen und die Leute auf der Riverfront-Bühne und auf der Hard Rock-Bühne zu beobachten und dann an diesem Abend ins Stadion zu gehen und mir kleine Tipps und Tricks zu holen.“ Ich habe mich wirklich weitergebildet und jede einzelne Minute davon genossen. Als ich dann tatsächlich die Chance bekam, es selbst zu tun, dachte ich: „Verdammt! Wir sind angekommen!“ Wir haben noch einen langen Weg vor uns, aber wir sind auf dem richtigen Weg.

Country-Musik bringt Menschen zusammen. Natürlich sind Country-Musikfestivals überall dort, wo man ihre Wurzeln verortet, etwas Besonderes, aber es hat etwas so Magisches, für Leute in einer Stadt zu spielen, in der die Musik gemacht wurde, und das Team von Leuten dort, die diese Musik vorangetrieben haben, die gespielt hat zu diesem Lied. Das spürt jeder, wenn er zum CMA Fest in die Stadt kommt. Du spürst es bis ins Innerste auf eine andere Art und Weise.

Ich habe zu viele Lieblingserinnerungen, um sie aufzuzählen, aber ich muss mich auf das Jahr beschränken, in dem wir den Ernest Tubb Record Shop Midnite Jamboree wiederbelebt haben und Vince Gill, Brothers Osborne, Brandy Clark, Eric Church und andere zur weltweit ersten Country-Musik brachten Plattenladen am unteren Broadway. Die Menge drängte sich drinnen zusammen, wo uns die Klimaanlage nicht kühler als 115 Grad machen konnte. Wir hatten Polizisten auf Pferden vor der Tür, als wir das CMA Fest drei Nächte hintereinander schließen mussten. An diesem Samstagmorgen sah ich, wie die Sonne aufging, bevor ich zu Bett ging! Am Sonntagmorgen war es schließlich Zeit für meine Donuts and Jam-Fanparty – und ich schaffte es gerade noch rechtzeitig, mit meiner damals neuen Hündin Peggy Sue.

Eine meiner Lieblingsgeschichten ist die Geschichte meines ersten Jahres beim CMA Fest als Solokünstler. Wissen Sie, ich hatte ein wenig zu großes Vertrauen in meine Popularität. Ein Paar kam auf dem Bürgersteig auf mich zu und zeigte auf die Kamera, als wollten sie ein gemeinsames Foto machen. Als ich auf sie zukam, um ein Foto zu machen und Autogramme zu geben, zeigten sie auf den Elvis-Imitator hinter mir und fragten: „Macht es Ihnen etwas aus, unser Foto mit Elvis zu machen?“ [Lacht.] Eine Lektion in Demut, sage ich dir!

Das CMA Fest ist einzigartig, weil es keine andere Community gibt, die mit der Country-Musik-Community vergleichbar ist, und keinen anderen Ort, der mit Nashville vergleichbar ist. Unser gesamtes Geschäft basiert auf der engen Beziehung zwischen Künstlern und Fans, und das CMA Fest ist im Grunde Nashvilles jährlicher Tag der offenen Tür. Sie können einen Geist der Dankbarkeit, Aufregung und Liebe in der Luft spüren. Als Sängerin erinnere ich mich daran, wie glücklich ich mich schätzen kann, Country-Musik zu machen, und als Fan erinnere ich mich daran, wie glücklich ich bin, Country-Musik als Soundtrack für mein Leben zu haben.

Ich bin nicht als Kind nach Nashville gekommen, weil ich in Südkalifornien aufgewachsen bin, also habe ich vom CMA Fest erfahren, nachdem ich hierher gezogen bin. Für mich als Künstler war das schon immer eine Sache, die ich auf meiner Wunschliste machen wollte. Im ersten Jahr, in dem ich auftreten durfte, erhielt ich in letzter Minute einen Anruf, dass meine zweite Single „In Case You Didn't Know“ in dieser Woche auf Platz 1 landen würde. Ich war nicht für einen Auftritt im Nissan-Stadion gebucht, aber sie sagten: „Wir können nicht zulassen, dass der Song Nr. 1 im Land nicht aufgeführt wird.“ Sie sagten: „Wir wissen, dass es nur noch zwei Tage sind, aber würde Brett für diesen einen Song auf der Pop-up-Bühne mitten im Nissan-Stadion spielen?“ Ich war damals in North Carolina und die Antwort war offensichtlich ja! Wir fuhren mit dem Bus zurück, ich tauchte auf dieser kleinen Bühne mitten auf dem Spielfeld im Nissan-Stadion auf und durfte den Song Nr. 1 des Landes spielen. Es war echt cool.

Meine schönste Erinnerung ist wahrscheinlich die Zeit als Kind. Es war eine wirklich große Sache, als meine Mutter mich mitnahm, als ich noch sehr jung war. Wir gingen immer dorthin, als es wieder auf dem Messegelände war.

Mein erster Auftritt ist schon sehr lange her. Es war eine wirklich kleine Akustikshow. Es war ganz anders, Riverfront bis zum Stadion zu spielen. Es war definitiv etwas, worauf ich mich gefreut habe, und ich erinnere mich, wie cool es war, irgendwo auf einer CMA-Fest-Bühne zu stehen.

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Liste

Von Dolly Parton bis Zach Bryan fanden Veteranen und die neue Generation der Country-Musik im Jahr 2022 Raum, um innerhalb des Genres zu wachsen.

Country-Musik gilt nicht immer als Zufluchtsort für Künstler, die außerhalb des Mainstreams des Genres liegen. Aber im Jahr 2022 eroberte die Country-Musik einen größeren Teil des kulturellen Kuchens als in den letzten Jahren.

Künstler entdecken neue Wege zum Erfolg, angetrieben durch die Memeifizierung von Kultur und Musik und inspiriert von Stars wie Walker Hayes, dessen GRAMMY-nominierter Song „Fancy Like“ dank TikTok Mitte 2021 den Durchbruch schaffte und 2022 an der Spitze landete fünf der angesagtesten Country-Songs von Billboard. Auch die Breakout-Stars Zach Bryan und Bailey Zimmerman verhalfen der Online-Akzeptanz zum Mainstream-Erfolg – ​​ersterer baute seine Karriere auf seinem YouTube-Buzz auf, während letzterer seine TikTok-Viralität in Platin-Verkäufe verwandelte.

Das Genre wurde im Jahr 2022 auch auf andere, nicht traditionelle Weise erweitert. Insbesondere Indie-Rock- und LGBTQIA+-Künstler bleiben nicht länger an der Peripherie hängen, sondern haben dank der wertvollen Bemühungen unter anderem von Waxahatchee und Adeem the Artist einen echten Einfluss auf die Hörerschaft der Country-Musik.

Während die Country-Musik bis 2023 ihren Horizont weiter erweitert, sind hier sechs Trends, die die Country-Musik im Jahr 2022 definiert haben.

Wenn das Auftauchen neuer Talente ein Barometer für die Gesundheit eines Genres ist, gibt es bei der Country-Musik keinen Grund zur Sorge. Seit 2015, als Sam Hunt den großen Durchbruch schaffte, ist kein Country-Künstler mehr in die Top 5 der besten neuen Künstler von Billboard gelandet. Aber dieses Jahr landete Country-Musik dank der Newcomer Zach Bryan und Bailey Zimmerman auf zwei der fünf Plätze der Jahresend-Charts.

Bryan trat mit einer kühnen Aussage hervor und erzielte mit seinem Major-Label-Debüt, dem Dreifachalbum „American Heartbreak“, den größten Umsatz des Landes in der ersten Woche. Das Album landete auf Platz 5 der Billboard Top 200 und lag an der Spitze der Country-Streaming-Ränge sowohl bei Spotify als auch bei Apple Music.

Wie Bryan, der erstmals Erfolg hatte, als seine Musik in den sozialen Medien viral ging, verhalf Bailey Zimmerman seiner Online-Fangemeinde mit den Platin-Singles „Fall in Love“ und „Rock and a Hard Place“ zu einer beeindruckenden Erfolgsserie. Beide stammen von seiner ersten EP bei Warner Music Nashville, Leave the Light On, die zum meistgestreamten All-Genre-Debüt des Jahres und zum größten Streaming-Country-Debüt aller Zeiten wurde.

Auch Lainey Wilson hatte ein glänzendes Jahr und bewies, dass ihr Nr.-1-Hit im Country-Radio mit „Things A Man Oughta Know“ im Jahr 2021 kein Zufall war. Während sie in diesem Jahr neue Künstlerauszeichnungen sowohl von der Academy of Country Music als auch von der Country Music Association gewann, landete sie im April mit der Cole Swindell-Kollaboration „Never Say Never“ ihre zweite Nr. 1 im Country-Radio. Zuletzt war Wilson der neueste Country-Star, der in der erfolgreichen Paramount-TV-Dramaserie „Yellowstone“ auftrat; Sie debütierte in der fünften Staffel als die Figur Abby, spielte ihre Originalsongs „Smell Like Smoke“ und „Watermelon Moonshine“ und ist zu einer wiederkehrenden Figur geworden.

Nachdem Jelly Roll mit seiner Single „Dead Man Walking“ aus dem Jahr 2021 und der Brantley-Gilbert-Kollaboration „Son of the Dirty South“ aus dem Jahr 2022 für Aufsehen gesorgt hatte, etablierte sich der Country-Rapper aus Nashville mit „Son of a Sinner“ als Newcomer, den man im Auge behalten sollte. Die langsam brennende Single bescherte Jelly Roll seinen ersten Top-10-Hit in den Billboard Hot Country Songs- und Country Airplay-Charts und erreichte die Top 40 der Billboard Hot 100. Er bewies auch, dass sein Stolz auf seine Heimatstadt stark ist: On. Am 9. Dezember war er Headliner einer ausverkauften Show in Nashvilles Bridgestone Arena mit 20.000 Zuschauern.

Es wird Ihnen schwer fallen, einen anderen Künstler zu finden, der den Bluegrass-Horizont in den letzten Jahren stärker erweitert hat als Billy Strings; Seine progressive Herangehensweise an das grundlegende Country-Genre bezieht Elemente aus Rock und Psychedelia ein. Während er sein 2019 mit einem Grammy ausgezeichnetes Album „Home“ nannte, schloss Strings auf seinem 2022 erschienenen Set „Me/And/Dad“ den Kreis, um mit seinem Vater Terry traditionelle Bluegrass-Standards zu spielen, wie sie es schon als Kind taten. Strings (dessen Geburtsname William Lee Apostol ist) entdeckten sogar die Martin-Akustikgitarre, die Terry in jenen frühen Tagen spielte, verpfändeten sie jedoch, um die Familie zu ernähren, und erfüllten damit Billys Bluegrass-Album, das auf der Wunschliste stand, in mehr als einer Hinsicht.

Als Vertreter der traditionelleren Herangehensweise an das Genre veröffentlichte die Bluegrass-Ikone Del McCoury im Februar sein 17. Album „Almost Proud“. Als Kollege und Mitarbeiter des Genres Mt. Rushmore (Ralph Stanley, Bill Monroe, Lester Flatt und Earl Scruggs) hält McCoury die Flamme auch in seinem neunten Lebensjahrzehnt am Brennen – und er hat nichts von seinen Fähigkeiten eingebüßt. McCoury und seine Söhne Ronnie und Robbie picken, rollen und harmonieren, als wäre es ein Samstagabend im Grand Ole Opry.

Oben in den Smoky Mountains von Tennessee haben die Po' Ramblin' Boys eine ähnliche Authentizität erlangt, indem sie wie ihre Vorfahren Bluegrass-Standards spielten. Obwohl sie sich rund um einen regulären Auftritt in einer Mondscheinbrennerei formierten, geht ihr 2022 erschienenes Album God's Love Is So Divine mit 13 Gospel-Bluegrass-Songs auf dem richtigen Weg.

Old Crow Medicine Show haben einen langen Weg zurückgelegt, seit der OG-Bluegrass-Musiker Doc Watson sie im Jahr 2000 auf den Straßen von Boone, North Carolina, entdeckte. Während dieses Wachstum im gesamten „Paint This Town“ von 2022 offensichtlich ist, integrieren sie Bluegrass in Tracks wie „Painkiller“, „DeFord Rides Again“ und „Hillbilly Boy“. Die Gruppe lud außerdem den Americana-Star Jim Lauderdale ein, einige Stücke mitzuschreiben, und den Pfeifermeister aus Mississippi, Sharde Thomas, als Gast bei „New Mississippi Flag“.

Genrewechsel sind in Nashville nichts Neues, und selbst Punkrocker haben die rohe Kraft der Country-Musik seit den frühen 80er Jahren erkannt – als Bands wie X, Social Distortion und The Gun Club begannen, Elemente in ihre Musik zu integrieren und sogar Klassiker zu covern wie Johnny Cashs „Ring of Fire“. Spulen wir vor ins Jahr 2022, und der Trend ist in vollem Gange.

Woody Guthrie, der ikonische Volksheld des Amerikas der Dust-Bowl-Ära, hinterließ eine große Anzahl unaufgezeichneter Lieder – davon zeugen die drei Textbände, die von Billy Bragg und Wilco vertont und als Mermaid Avenue aufgenommen wurden. Die Bostoner Pub-Punks Dropkick Murphys haben sich für ihr 2022er Set „This Machine Still Kills Fascists“ zehn weitere ungeschliffene Guthrie-Juwelen ausgesucht, ein Stück auf der Linie, die Guthrie bekanntermaßen auf den Korpus seiner Gitarre gekritzelt hat. Für ihr erstes Country-Album rekrutierten Dropkick Murphys zwei der hellsten Köpfe des Genres: Nikki Lane, die bei „Never Git Drunk No More“ zu Gast ist, und Evan Felker von Turnpike Troubadours, der sich bei „The Last One“ das Mikrofon teilt.

Auch Foo Fighter Chris Shiflett, der zuvor mit den schnellen Punks No Use For A Name spielte, war mit von der Partie. Wenn er nicht gerade an der Seite von Dave Grohl und Pat Smear an den Gitarren herumwirbelt, spielt er seinen eigenen, von Bakersfield inspirierten Country-Rock, wie er auf „West Coast Town“ (2017) und „Hard Lessons“ (2019) zu hören ist. Dieses Jahr veröffentlichte er die Singles „Born & Raised“ und „Long, Long Year“, zwei luftige, von Pedal Steel unterstützte Stücke, die ihn mehr denn je in sein sonniges Südkalifornien-Laune versetzen.

Shiflett hat zuvor das Gitarrensolo bei „Goin‘ Nowhere“ zerfetzt, einer Zusammenarbeit mit dem Country-Hitmacher HARDY auf seinem Hixtape Vol. 2, veröffentlicht in den letzten Wochen des Jahres 2021. Jetzt ist HARDY zurück und dreht das Drehbuch mit seiner eigenen Rockplatte „The Mockingbird & THE CROW“, die im Januar erscheinen soll. Die frühen Singles „JACK“, „TRUCK BED“ und der Titelsong, die alle im Jahr 2022 veröffentlicht wurden, zeigen neben seiner unverwechselbaren, rhythmischen lyrischen Darbietung den Einfluss von Nirvana und Post-Grunge-Songkunst.

Im Jahr 2022 hat Country-Musik bewiesen, dass das Alter keine Rolle spielt, wenn die Musik so gut ist. Die Newcomer Chapel Hart erregten im Juli bei „America's Got Talent“ landesweites Rampenlicht – und einen seltenen Golden Buzzer – mit einer Anspielung auf die Ikone Dolly Parton. Die elektrisierende Darbietung ihres Originalsongs „You Can Have Him Jolene“, einer Antwort auf Partons Hit „Jolene“ aus dem Jahr 1974, verschaffte dem Trio Starstatus und sie verbrachten die zweite Hälfte des Jahres 2022 damit, vor ausverkauftem Publikum in ganz Amerika zu spielen. Darius Rucker rekrutierte sie sogar, um ihn bei seinem Song „Ol‘ Church Hymn“ zu unterstützen.

Parton hatte dieses Jahr ihren eigenen Höhepunkt und erreichte mit ihrem 48. Studioalbum „Run, Rose, Run“ ihren ersten Platz 1 in den Bluegrass-Album-Charts von Billboard. Im November veröffentlichte sie außerdem ein neues Compilation-Album, Diamonds & Rhinestones: The Greatest Hits Collection.

Nachdem Shania Twain die letzten Jahre damit verbracht hatte, bei den Songs anderer Künstler mitzuwirken, kehrte die meistverkaufte Country-Künstlerin aller Zeiten im Jahr 2022 auf ihren Thron zurück. Sie kündigte ihr sechstes Studioalbum an, Queen of Me (voraussichtlich am 3. Februar 2023). , angeführt vom Dancefloor-Bop „Waking Up Dreaming“. Die Ankündigung folgte auf die Netflix-Dokumentation „Not Just A Girl“ (und das Begleitalbum, das mehr als ein Dutzend unveröffentlichte Songs enthielt) und ging einer weiteren großen Ankündigung voraus: einer 76-tägigen US-Tournee für 2023.

Twains genreübergreifende Ikone der 90er Jahre, Sheryl Crow, veröffentlichte 2022 ebenfalls einen Dokumentarfilm. Das Showtime-Special „Sheryl“ wurde von einer gleichnamigen Doppelalbum-Compilation begleitet, die zwei CDs mit Hits sowie Kollaborationen mit Chris enthielt Stapleton, Stevie Nicks, Jason Isbell und mehr. Crow war auch in den Veröffentlichungen von TobyMac und Lucius im Jahr 2022 zu sehen. Im letztgenannten Titel war auch Brandi Carlile zu sehen, die eine große Rolle in Tanya Tuckers jüngster Comeback-Geschichte gespielt hat – wie in einem weiteren Dokument aus dem Jahr 2022, „The Return of Tanya Tucker“, gezeigt wird, in dem ihr Song „Ready As I’ll Never Be“ zu hören war. "

Die CMA Awards würdigten die im Oktober verstorbenen Ikonen Jerry Lee Lewis und Alan Jackson, der sich gerade auf einer Abschiedstournee mit dem Titel „Last Call: One More For the Road“ befindet. Die Firebrand-Sängerin Elle King kanalisierte die wilden Bewegungen des Killers, als sie seinen Signature-Hit „Great Balls of Fire“ mit Unterstützung der Black Keys aufführte. In der Zwischenzeit leitete Carrie Underwood eine mit Stars besetzte Jackson-Tribute mit Dierks Bentley, Jon Pardi und Lainey Wilson, die eine Melodie seiner Hits wie „Chattahoochee“ und „Don't Rock the Jukebox“ vortrug.

Das Erbe setzte sich sowohl auf der Bühne als auch im Studio fort. Ronnie Dunn, Reba McEntire und Bonnie Raitt von Brooks & Dunn kehrten 2022 alle mit neuen Alben zurück; Unterdessen traten Shenandoah, Billy Dean und Wade Hayes auf der Country Comeback Tour auf, und Wynonna leitete The Judds: The Final Tour als Hommage an ihre Mutter Naomi Judd, die im April verstarb.

Während der Indie-Rock im 90er-Jahre-Stil dank Künstlern wie Big Thief, Momma und Alvvays eine Renaissance erlebt, widmet sich Katie Crutchfield stärker der entspannten Country-Stimmung. Die Anführerin von Waxahatchee, deren glückseliges 2020-Set „Saint Cloud“ sie auf zahlreichen Jahresendlisten landete, verdoppelte sich im Jahr 2022.

Waxahatchee arbeitete mit Wynonna an der Single „Other Side“, die auf der Farm des Judds-Sängers in Tennessee aufgenommen wurde – ein Erlebnis, das beide Künstler zu ihren liebsten Aufnahmesessions zählten. Crutchfield arbeitete auch mit Jess Williamson an einem neuen Projekt namens Plains zusammen und veröffentlichte 2022 das Album I Walked With You A Ways, das von der Kritik hoch gelobt wurde. Die 10 Songs auf Plains' Debüt konkurrieren mit der beruhigenden Soloarbeit der Künstler und kombinieren ihre Stärken mit den Harmonien von Fleetwood Mac.

Madison Cunningham, die vor allem dafür bekannt ist, atemberaubende Melodien und Harmonien zwischen ihrer Stimme und ihrer Gitarre zu verweben, war Gast bei der zweiten Ausgabe der Watkins Family Hour – bei der die Geschwister Sara und Sean Watkins von Nickel Creek mit einer Reihe namhafter Mitarbeiter wie Fiona Apple zusammenkommen und Jackson Browne – sie steuerte ihr charakteristisches spinnenartiges Gitarrenspiel zu „Pitseleh“ bei.

Zu den weiteren Berühmtheiten auf der Indie-Seite des Country gehört das schwedische Folk-Duo First Aid Kit, das mit „Palomino“, einem kraftvollen, von Akustikgitarren getragenen Country-Pop und seinem ersten Album seit vier Jahren, zurückkam. Michaela Annes sanfte LP „Oh To Be That Free“ schilderte mit Mitgefühl eine Zeit persönlicher Probleme, während Sierra Ferrell die spärliche, verspielte Single „Hey Me, Hey Mama“ veröffentlichte und mit Shakey Graves an „Ready Or Not“ zusammenarbeitete.

Die Akzeptanz für LGBTQIA+-Künstler in der Country-Musik ist in den letzten Jahren dank der Bemühungen von Verbündeten wie Kacey Musgraves und Dolly Parton sowie von Künstlern, die ihre Sexualität öffentlich diskutiert haben, darunter TJ Osborne, Lil Nas X, Chely Wright und Amythyst Kiah, stetig gestiegen und Shane McAnally. Mit solch einer Starpower in ihrer Ecke bekommen schwule und nicht-binäre Country-Künstler jetzt eine gerechtere Chance.

Der nicht-binäre Singer-Songwriter Adeem the Artist veröffentlichte das gefeierte Album White Trash Revelry. In elf Songs erzählt Adeem von ihren Erlebnissen, als sie in Kleinstädten, umgeben von kleineren Köpfen, anders aufwuchsen – vom stampfenden „Going to Hell“ über den Heartland-Rocker „Heritage of Arrogance“ bis zum fingerpickigen Abschlussalbum „My America“.

An anderer Stelle kehrte Orville Peck, der maskierte Sänger, der mit tiefem Gesang einen Fiebertraum von 70er-Jahre-inspirierter Country-Musik vorträgt, mit seinem zweiten Album „Bronco“ zurück. Peck tauschte die kargen Songlandschaften seines Debüts „Pony“ aus dem Jahr 2019 gegen Broncos vollständiger umgesetzte, filmische Arrangements ein und erweiterte so seinen Sound und die Bandbreite seiner Persönlichkeit.

Brandi Carlile, deren Pro-LGBTQIA+-Aktivismus direkt mit ihrer Musik verbunden ist – sie gründete zu Beginn ihrer Musikkarriere die Looking Out Foundation und spendet einen Teil der Toureinnahmen an Gruppen wie The Trevor Project –, hat in fast zwei Jahren einen stetig wachsenden Ruf erlebt Jahrzehntelange Erfahrung mit der Veröffentlichung von Musik für ein stetig wachsendes Publikum. Im Jahr 2022 setzte sie ihre bereits erfolgreiche Karriere fort, indem sie mit ihrem persönlichen Helden Joni Mitchell beim Newport Folk Festival auftrat. Carlile war auch Headliner des Pilgrimage Music & Cultural Festival in Tennessee und war damit das erste Mal, dass eine Frau als Headlinerin bei dem Fest auftrat.

Obwohl die Country-Musik weiterhin expandiert und dadurch Einfluss auf die Kultur hat, sind die Trends im Jahr 2022 sicherlich eine vielversprechende Zukunft für das Genre.

Hören Sie alle Nominierten für die besten Country-Solodarbietungen für die GRAMMY Awards 2023

Foto: Ralph Bavaro/NBC über Getty Images

Nachricht

In diesem Jahr gab es mehrere neue Weihnachtsalben und Singles von Künstlern aller Genres, von Backstreet Boys bis Gloria Estefan. Bringen Sie sich mit dieser festlichen Playlist mit 30 Liedern in Stimmung.

Während wir alle bunte Lichter anzünden und uns darum bemühen, Last-Minute-Geschenke zu kaufen, ist Musik inmitten der Hektik der Feiertage die einzige Konstante in unserem Leben.

Einige Playlists strotzen seit dem Frühherbst vor Weihnachtsmusik, so erscheinen Veröffentlichungen wie „A Smoky Mountain Christmas“ von Dolly Parton im August und „Merry Christmas, Love“ von Joss Stone im September. Seitdem sind mehrere weitere Urlaubsalben erschienen, seien es neue Projekte von Künstlern wie Alicia Keys und Thomas Rhett oder ausgefeilte Deluxe-Editionen von Künstlern wie Reba McEntire und Norah Jones.

Über die Veröffentlichung von Alben hinaus haben viele Künstler ihre Weihnachtsstimmung auch durch die Veröffentlichung festlicher Singles gefunden. Remi Wolf bringt ihre quirlige Persönlichkeit in warme Coverversionen von „Last Christmas“ und „Winter Wonderland“ ein, Dan + Shay erinnern uns daran, eine „Holiday Party“ mit unseren Lieben zu veranstalten, und Phoebe Bridgers teilt ihr alljährliches Weihnachtscover, dieses Jahr eine Interpretation von „So Much Wine“ der Handsome Family. Und selbst Stars wie RuPaul, Jimmy Fallon und Ryan Reynolds überraschten in dieser Saison mit Feiertags-Singles.

Gruppen wie Pentatonix und Backstreet Boys beteiligten sich mit ihren eigenen fröhlichen Weihnachtsalben an dem Spaß, und Gloria Estefan und ihre Familie halten an Estefan Family Christmas die Freuden der Liebe in einer Schneekugel fest. Kooperationen sprühen auch vor festlichem Zauber; Ingrid Michaelson und A Great Big World schließen sich für „It's Almost Christmas“ zusammen und Kelly Clarkson und Ariana Grande spielen „Santa, Can't You Hear Me“ in einer spannenden Live-Version.

Also packen Sie sich an, holen Sie sich eine heiße Schokolade und hören Sie sich die neue Weihnachtsmusik in dieser sehr fröhlichen Playlist an – schauen Sie sie sich auf Pandora, Spotify, Apple Music und Amazon Music an.

Interview

Country-Ikone Loretta Lynn starb am 4. Oktober, Monate nach ihrem 90. Geburtstag. Der Einfluss des mehrfachen GRAMMY-Gewinners und Lifetime Achievement Award-Preisträgers nimmt im Laufe der Jahrzehnte immer weiter zu. In einer Hommage am runden Tisch reflektieren Lynns Kollegen und Fans über ihr Vermächtnis.

Mit dem Tod von Loretta Lynn, die am 4. Oktober, nur wenige Monate nach ihrem 90. Geburtstag, starb, verlor die Country-Musik eine ihrer einzigartigen Ikonen.

Als kreativer Leuchtturm für Sänger und Songwriter, der auch bei den Fans beliebt war, hat Lynn über die Jahrzehnte hinweg einen großen Einfluss ausgeübt. Ihre Arbeit und ihr Leben sind ein Beispiel für eine wahre Künstlerin, die aus ihrem Herzen sang, Ermächtigung predigte und den Stimmlosen eine Stimme gab.

Lynn, eine autodidaktische Künstlerin, die in Armut geboren wurde, wurde später als Coal Miner's Daughter bekannt – der Titel ihres Signature-Hits und ihres ersten Liedes, das 1998 in die GRAMMY Hall of Fame aufgenommen wurde. Die Künstlerin erhielt dabei zahlreiche GRAMMY-Auszeichnungen in ihrem Leben, mit drei Siegen und achtzehn Nominierungen sowie einem Lifetime Achievement Award, der ihr im Jahr 2010 verliehen wurde.

„Es war ein Privileg für die Recording Academy, Loretta während ihrer gesamten illustren Karriere zu ehren und ihre Beiträge zur Musikgemeinschaft zu würdigen“, sagte Harvey Mason Jr., CEO der Recording Academy. „Loretta hat einen unauslöschlichen Einfluss auf die Country-Musik gehabt und ihre Stimme wird auch weiterhin bestehen bleiben.“ um auch in den kommenden Jahren bei Generationen von Musikliebhabern Anklang zu finden.

Lynns erste GRAMMY-Auszeichnung erhielt sie bei der neunten GRAMMY-Verleihung im Jahr 1967 mit einer Nominierung für „Don't Come Home A Drinkin'“, einen fröhlichen Song, in dem sie ihrem Mann sagt, er solle nüchtern werden, und singt dabei: „Liquor and Love Just.“ nicht vermischen.“ Ihren ersten GRAMMY-Gewinn erhielt sie 1972 für „After the Fire Has Gone“, ein Duett mit ihrem Landsmann Conway Twitty.

„Das Wichtigste an der Country-Musik ist, dass ich sie gerne singe und es viele Leute gibt, die sie gerne hören“, sagte sie während ihrer Dankesrede nach ihrem letzten GRAMMY-Gewinn, diesem für das beste Country-Album im Jahr 2005 für Van Lear Rose, eine Zusammenarbeit mit Jack White. Es war eine prägnante Art und Weise, eine seismische Karriere zusammenzufassen.

Als Hommage an Lynn versammelte GRAMMY.com eine heterogene Gruppe von Lorettas Kollegen und Fans, um über ihr Vermächtnis nachzudenken.

Jeannie Seely (GRAMMY-prämierte Sängerin, Grand Ole Opry-Legende): Als Künstlerin/Songwriterin wird ihr Einfluss noch viele Jahre lang von Historikern gespürt und untersucht werden. Loretta war nicht nur eine so legendäre Künstlerin, sondern auch meine Opry-Schwester, eine Verbindung, die mir schon immer viel bedeutet hat. Das verbindet uns besonders, da wir alle die gleichen Träume, die gleichen Enttäuschungen, die gleichen persönlichen Herausforderungen und vor allem die gleiche Liebe zur Grand Ole Opry teilen.

Joe Bosnall (GRAMMY-prämiertes Mitglied der Oak Ridge Boys): Sie war wirklich die Königin der Country-Musik. Eine der größten amerikanischen Erfolgsgeschichten aller Zeiten. Bescheidene Anfänge zu einer ikonischen Legende, mit einer bedeutungsvollen Karriere und einem Werk, das seinesgleichen sucht.

Sunny Sweeney(Country-Singer-Songwriterin): Loretta Lynn war für uns alle eine Wegbereiterin, indem sie in ihre Fußstapfen trat und es in Ordnung brachte, über reale Situationen zu schreiben und zu singen, auch wenn diese nicht immer schön waren.

Ingrid Andress (GRAMMY-nominierte Sängerin/Songwriterin): Es gibt nicht genug Worte, um Loretta Lynn als eine der Ersten zu danken, die den Weg für Frauen im Land geebnet hat, auf dem sie weitergehen können. Sie ebnete den Weg für so viele, indem sie ihr Talent und ihre Stimme zu einer Zeit teilte, als die Stimmen von Frauen noch nicht gehört wurden. Mögen wir das Glück haben, dass Künstler und Songwriter diese Country-Musik-Tradition fortsetzen und die Geschichten teilen, die uns auf die wichtigste Weise verbinden.

Connie Smith(GRAMMY-nominierte Singer-Songwriterin): Loretta war immer meine Lieblingssängerin und eine tolle Freundin.

Rita Wilson (Schauspielerin, Sängerin): Sie war klug, sie war stark und sie war freundlich. Wie sie sagte: „Ich habe nicht viel Bildung, aber ich habe einen gewissen Verstand.“

Amanda Shires (GRAMMY-prämierte Singer-Songwriterin, Mitglied von The Highwoman): Mein Großvater hörte viel Musik. Als wir Blumen verkauften (er war ein Großhandelsgärtner), war eine der Künstlerinnen, die er gerne spielte, Loretta Lynn. Ich bewundere die Art und Weise, wie er furchtlose Frauen liebte. Loretta war furchtlos. Sowohl Garland Shires als auch Loretta Lynn haben mir geholfen zu lernen, wie ich mich auf mein Bauchgefühl und die Stärke in mir selbst verlassen kann. Und ich bin dankbar, dass er mich mit ihrer Musik bekannt gemacht hat.

Connie Smith : Als ich das erste Mal nach Nashville kam, ging ich zum Plattenladen Ernest Tubb und ein Mann sagte, meine Frau möchte dich kennenlernen, und es war Loretta. Sie sagte: „Ich habe dich dort oben gehört und du wirst es schaffen. Ich werde für dich tun, was Patsy Cline für mich getan hat.“ Sie brachte mich während ihrer Show sogar zum ersten Mal auf die Bühne der Grand Ole Opry.

Sunny Sweeney : Sie war für mich persönlich eine große Inspiration. Den Ratschlag, den sie mir vor vielen Jahren gegeben hat, trage ich zu jedem Schreibtermin mit: „Schreib einfach, was du weißt, Baby, schreib einfach, was du weißt.“

Joe Bosnall : Ich bin vor 49 Jahren zu den Oak Ridge Boys gekommen und sofort waren wir bei einer Loretta Lynn CBS-Sondersendung dabei. Wir trugen diese karierten Mäntel, die es heute in Lorettas Museum gibt. Ich fand sie schön, anmutig und freundlich. Das hat sich im Laufe der Jahre nie geändert.

Sierra Rumpf (Bluegrass-Sängerin, Gitarristin und Mandolinerin): Ich habe Loretta zum ersten Mal vor sechs oder sieben Jahren hinter den Kulissen der Grand Ole Opry in Nashville auftreten sehen. Ich war so beeindruckt, wie wunderschön sie in ihrem langen, fließenden Kleid mit roten Pailletten war. Ich konnte nicht aufhören, ihr zuzusehen, wie sie mit so viel Anmut die Bühne betrat und ihr Gesang immer noch wie eine Million Dollar klang. Ich werde es nie vergessen. Ich ging nach Hause und begann mit neuer Begeisterung besessen über ihre Alben nachzudenken.

Michael Trotter (Singer-Songwriter, The War And Treaty): Als ich aufwuchs, stand in meinem Schlafzimmer das alte ACME-Radio meiner Großmutter. Damals gab es FM, das die neuesten Hip-Hop- und R&B-Trends spielte. AM spielte alle religiösen Sachen wie Moody Bible. Aber nachts spielte die klassische Country-Western-Musik die ganze Nacht. Mama hat mein Radio so eingestellt, dass es nur diesen AM-Sender abspielt, und ich bin jeden Abend zu Loretta Lynn eingeschlafen.

Rita Wilson : Man musste nicht aus dem Süden kommen, um Loretta Lynn zu lieben. Ihre Talentkraft erreichte mich als junge Frau in einem anderen Süden, Südkalifornien. Es war schockierend, eine Frau singen zu hören: „You Ain't Woman Enough To Take My Man“. Es war der ultimative Diss-Track und seiner Zeit voraus. Sie ermöglichte es Frauen, buchstäblich und metaphorisch eine Stimme zu haben. Es war so kraftvoll, dies in einem Lied zu hören.

Jeannie Seely : Mein Lieblingslied ist „Blue Kentucky Girl“. Es ist so aufrichtig, dass man jedes Wort glauben muss, das sie singt, weil sie es einem das Gefühl gibt. Und jeder kann es mit der Herkunft in Verbindung bringen, so wie ich es getan habe.

Connie Smith: Ich liebe alle ihre Lieder, aber mein Favorit ist „Here I Am Again“.

Michael Trotter : Das erste Lied, das ich jemals von Loretta gehört habe, war in den 80ern... „Don't Come Home A Drinkin'.“ Wenn Papa betrunken nach Hause kam und er und Mama sich stritten, ging ich in ihr Zimmer und fing an, Papa dieses Lied vorzusingen, und sie hörten tatsächlich auf zu streiten. Da wusste ich, dass sie Superengelkräfte hatte. Ich werde nie vergessen, wie ich sie zum ersten Mal hörte.

Joe Bosnall : [Mein Lieblingslied von Loretta ist] „Don't Come Home A Drinkin'.“ Jeder lebende Mann wusste, was das bedeutete.

Amanda Shires: „Die Lieder, die ich am meisten liebe, sind diejenigen, mit denen ich mich am meisten identifizieren kann: „Don't Come Home a Drinkin'“, „The Pill“. Sie war für die Wahl. Und als ich das in ihren Memoiren las, habe ich dachte, Amen...ich bin froh, dass es mehr von uns gibt, als ich dachte.

Sunny Sweeney: „Sie war mit ihrer Musik bereits von ihrer ersten Single an meine Königin, aber als sie „Van Lear Rose“ veröffentlichte, wurde sie auf das allerhöchste Podest gesetzt. „Miss Being Mrs“ ist wahrscheinlich einer der großartigsten Songs aller Zeiten. "

Rita Wilson : [Mein Lieblingslied ist] „Coal Miner's Daughter.“ Mein Vater war ein Einwanderer und kam auf einem Frachtschiff nach Amerika, wo er die Kohle schaufelte, die die Motoren des Bootes antreibt. Loretta schien über meine Familie zu singen.

Lorettas Familie hatte nicht viel Geld, aber sie war glücklich und liebte sie. Sie sang voller Stolz und nicht verlegen über ihr Leben. In diesem Lied verkörperte sie die Werte, die im Leben wichtig sind: Familie, Liebe, harte Arbeit und ein spirituelles Leben.

Tanya Trotter (Singer-Songwriterin, The War And Treaty): „You Ain't Woman Enough To Take My Man“ war mein erstes Lied [von Loretta Lynn, das ich liebte]. Es war die eleganteste Art und Weise, wie ich jemals gehört habe, wie eine Frau eine andere Frau beschimpft hat, ha!

Joe Bosnall : Sie hat Songs geschrieben, die eindringlich und bedeutungsvoll waren. Großbritannien hat seine lange amtierende Königin verloren und jetzt haben auch wir UNSERE Königin verloren.

Tanya Trotter: Sie verlässt diese Welt ohne Bedauern, ohne Rücksichtnahme oder ohne Scham und wir werden in Erinnerung an sie hart auf dem Spielplatz der Erde arbeiten.

Amanda Shires : Ich bin dankbar für die Zeit, die ich in ihrer Gegenwart verbringen oder für sie singen durfte. Wegen ihr sind wir alle in einer besseren Welt. Loretta wird immer eine Heldin und ein Licht bleiben.

Sunny Sweeney : Es schmerzt mich so sehr, dass wir einen weiteren meiner Helden verloren haben. Mein tiefstes Mitgefühl gilt der Familie von Miss Loretta.

Die neue Generation von Country & Western ist dem Moment trotzig: Lernen Sie Charley Crockett, Colter Wall, Sierra Ferrell, Bella White und andere kennen

Foto: Steve Jennings/WireImage

Liste

Acht aufstrebende Stars der Country-Musik, von Hailey Whitters bis ERNEST, erzählen ausführlich, wie ihre lang ersehnten Träume wahr wurden – und warum Erfolgsgeschichten in Nashville selten über Nacht kommen.

Den meisten mag Nashville als „Music City“ bekannt sein, aber für die Musikindustrie ist es die „10-Jahres-Stadt“. Auch wenn Erfolge über Nacht eintreten können, ist es für die meisten Kreativen ein langsamer und stetiger Aufstieg – und speziell in Nashville heißt es oft, dass es ein Jahrzehnt dauert, bis der große Durchbruch gelingt.

Acts wie die amtierende ACM- und CMA-Sängerin des Jahres Carly Pearce und der neue CMA-Künstler des Jahres (und der GRAMMY-Nominierte für den besten neuen Künstler 2022) Jimmie Allen – der 2009 bzw. 2007 nach Nashville zog – sind ein Beweis für dieses Sprichwort. Das gilt auch für den aufstrebenden Star Hailey Whitters, der 2017 sogar einen Song mit dem Titel „Ten Year Town“ schrieb; Sie verkündet in der letzten Strophe: „Dieses nächste Lied könnte alles wenden.“

Der 32-jährige Singer/Songwriter gehört zu den neuesten Künstlern des Landes, die Jahre nach ihrem Start in Music City für Aufsehen sorgen. Zu dieser Klasse gehören Walker Hayes, dessen „Fancy Like“ letztes Jahr – 17 Jahre nach seiner Zeit in Nashville – von der TikTok-Sensation zum GRAMMY-nominierten Nr.-1-Hit avancierte, und Jameson Rodgers, der mit 2020’s seinen ersten Nr.-1-Hit als Sänger erlebte „Some Girls“ 10 Jahre nach seinem Umzug nach Music City.

„Ich vergleiche es mit einem Jura- oder Medizinstudium“, sagt Rodgers. „Man muss hierher ziehen und so viele Leute wie möglich treffen. Man muss ein paar Jahre arm sein, während man an seinem Handwerk arbeitet. Die ersten Jahre bereiten einen auf das vor, was kommt. Es ist ein verrückter Traum, dem man nachjagen möchte, aber ich bin es wirklich.“ Ich bin froh, dass ich es getan habe.

Entdecken Sie unten die Reisen von Whitters, Hayes, Rodgers und fünf weiteren ihrer Landsleute und hören Sie ihre Erfahrungsberichte darüber, warum sich der Trubel in Nashville lohnt.

Heimatort:Nashville, TN

Unterzeichneter Labelvertrag:2018

Große Pause:„Flower Shops“, ein Duett mit Morgan Wallen, erreichte im Juni 2022 die Top 20 der Billboard Country Airplay-Charts

ERNEST schreibt seit der Mittelschule Lieder und schreibt einem Ausflug in die Grand Ole Opry in der vierten Klasse zu, dass er sein Feuer für die Musik weiter entfacht habe. „Schon als Viertklässler dachte ich: ‚Das möchte ich eines Tages machen‘“, erinnert er sich.

Der Sänger hatte frühe Erfolge als Co-Autor von Nummer-1-Songs für Chris Lane („Big, Big Plans“), Morgan Wallen („More Than My Hometown“) und Sam Hunt („Breaking Up Was Easy in the 90s“), aber es gelang ihm nicht war sein Werk „Flower Shops (The Album)“, das die Messlatte noch höher legte. „Mit dem ‚Flower Shops‘-Album bin ich zu meinem wahren Country-Künstler-Ich geworden“, sagt er. „Ich werde immer noch wachsen und mich weiterentwickeln, aber das bin ich. Dieses Album bin ich und ich bin hier.“

Obwohl er gebürtiger Nashvillianer ist, sagt ERNEST, dass es im Jahr 2022 zehn Jahre her ist, seit er begonnen hat, sich der Musik zu widmen. Passenderweise stimmt er zu, dass Nashville eine 10-Jahres-Stadt ist. „Natürlich gibt es Leute, die sehr früh Erfolg haben und sofort das Glück haben, aber wie [Hit-Songwriter und Partner von Big Loud Records] Craig Wiseman sagte: „Jeder zahlt seinen Beitrag – entweder zahlt man ihn am Anfang oder man zahlt ihn.“ das Ende.'"

Heimatort:Shueyville, IA

In Nashville angekommen:2007

Unterzeichneter Labelvertrag:2020

Große Pause:„The Dream“ aus dem Jahr 2020, das Whitters selbst finanziert und selbst veröffentlicht hat

Hailey Whitters lernte mit 14 Jahren Gitarre und schreibt seitdem Songs. Zu Whitters frühesten Einflüssen zählen die Country-Radio-Titanen der 90er Jahre, Alan Jackson, Trisha Yearwood, die Chicks und Tim McGraw. Sie wusste noch nicht, dass ihre Songs Jahrzehnte später von Jackson, Martina McBride und Little Big Town aufgenommen werden würden.

„Da ich mit einer Vorliebe für Country-Radio aufgewachsen bin, wusste ich wohl schon früh, dass ich Künstler werden wollte – aber ich hatte keine Ahnung, wie ich das anstellen sollte, weil es noch nie jemand aus meiner Stadt versucht hatte“, sagt Whitters. „In der Grundschule sagte mir ein Berufsberater, dass ich lernen müsse, meine eigenen Songs zu schreiben, wenn ich ein Country-Star werden wollte, also habe ich damit angefangen.“

Whitters‘ einfühlsames Geschichtenerzählen zu Songs wie dem autobiografischen (und passend betitelten) „Ten Year Town“ erregte schließlich die Aufmerksamkeit von Music Row, und sie unterschrieb 2020 beim frauenorientierten Label Songs & Daughters von Big Loud Records. Ihre mitreißende Durchbruchssingle „ „Everything She Ain't“ heißt es am 27. Juni im Country-Radio – fast 15 Jahre nachdem sie von ihrer Heimat Iowa nach Nashville gezogen ist.

Was ist also Whitters Meinung zur 10-Jahres-Stadtphilosophie? „Jeder Mensch hat eine andere Erfahrung“, sagt sie. „Ich muss sagen, dass ich in meiner Zeit hier festgestellt habe, dass die meisten Dinge, die von Dauer sind, nicht die Dinge waren, die über Nacht passiert sind.“

Heimatort:Philadelphia, MS

In Nashville angekommen:2010

Unterzeichneter Labelvertrag:2018

Große Pause: „One Beer“ feat. Lauren Alaina und Devin Dawson erreichten im Dezember 2020 Platz 1 der Billboard- und Mediabase-Charts

HARDY hatte nie vor, Künstler zu werden. Als Teenager lernte er Songwriter kennen und wurde ein Fan von Rodney Clawson, Casey Beathard, Eric Church und Brad Paisley. Mit 17 begann er, Songs zu schreiben, und in den fast 14 Jahren seitdem hat er zehn Nummer-1-Songs geschrieben, darunter Blake Sheltons „God’s Country“, Florida Georgia Lines „Simple“, Morgan Wallens „Up Down“ und Dierks Bentleys „Beers On“. Mich." Doch erst als sich Produzent Joey Moi meldete, änderte sich sein Karriereweg.

„Er war mein Lieblingsproduzent aller Zeiten“, sagt HARDY. „Er hatte gerade ‚Up Down‘ produziert und es stieg in den Charts auf, und er rief mich an und sagte: ‚Alter, wenn du jemals eine Platte aufnehmen wolltest, würde ich gerne eine Platte [für] dich aufnehmen.‘ In meinem Kopf wurde ein Schalter umgelegt und ich sagte: ‚Okay, lass uns das machen.‘“

Obwohl es ihm als eigenständiger Künstler gelungen ist, sich zwei Nr. 1-Hits zu sichern, hat HARDY das Gefühl, dass er noch nicht ganz angekommen ist. „Ich denke, viele Künstler haben diesen Moment nie wirklich“, sagt er. „Ein Teil ihrer Muse und ein Teil dessen, was sie antreibt und am Laufen hält, ist immer auf der Suche nach etwas mehr.“

Heimatort:Batesville, MS

In Nashville angekommen:2010

Unterzeichneter Labelvertrag:2018

Große Pause:„Some Girls“ erreichte im Oktober 2020 Platz 1 auf Billboard und Mediabase

Jameson Rodgers kann sich nicht an eine Zeit erinnern, in der er nicht gesungen hätte. Als Kind lief er in der Schule herum und spielte Travis Tritts „Here's a Quarter“ und andere Hits der 90er. Seine erste musikalische Erinnerung ist eine Garth Brooks-Show im Pyramid in Memphis, Tennessee, im Alter von fünf Jahren. „Damals hat er jeden Abend auf der Bühne seine Gitarre kaputt gemacht“, sagt Rodgers. „Als ich ihn als kleines Kind das tun sah, hatte ich das Gefühl, ich wusste, dass ich das eines Tages tun wollte, aber ich war zu jung, um es zu verarbeiten.“

Rodgers lernte im College Gitarre und begann, Lieder zu schreiben. Eine Show von Eric Church während seines ersten Studienjahres bestätigte das Gefühl, das Garth geweckt hatte: „Ich wusste, dass ich diesen Traum verfolgen musste.“

Als er 2010 nach Nashville zog, kannte er niemanden, also ging er zu jedem Open-Mic-Abend, den er konnte, und freundete sich schnell mit HARDY, Hunter Phelps und Jordan Davis an. Seitdem hatte er mit „Some Girls“ und „Cold Beer Calling My Name“ (ein Duett mit Luke Combs) zwei Nr.-1-Songs als Künstler und war Co-Autor von Chris Lanes Nr.-1-Hit „I Don't Know“. About You“ und Lieder für Florida Georgia Line, Jason Aldean und Luke Bryan.

Heimatort:Baskin, LA

In Nashville angekommen:2011

Unterzeichneter Labelvertrag:2018

Große Pause:„Things a Man Oughta Know“ erreichte im September 2021 Platz 1 bei Billboard und Mediabase

Die Erfolgsgeschichte von Lainey Wilson ist praktisch die Definition der 10-jährigen Stadtstimmung: Im September 2021, fast auf den Tag genau 10 Jahre und einen Monat her, seit sie nach Nashville zog, erschien ihre Debütsingle „Things a Man Oughta Know“. Nr. 1 in den Country-Radio-Charts von Billboard und Mediabase. (Dank ihrer Zusammenarbeit mit Cole Swindell im Jahr 2022, „Never Say Never“, hat sie bereits ihren zweiten Platz in den Charts erreicht.)

„Ich hatte das Glück, vor allem im letzten Jahr mehrere Meilensteine ​​zu erleben, in denen ich mich kneife, und ich habe das Gefühl, dass ich immer in Arbeit sein werde“, schlägt Wilson vor. „Ich weiß nicht, ob ich jemals das Gefühl haben werde, ganz angekommen zu sein. Aber ich muss sagen, als mein Deddy [sic] anrief, als er mein Lied zum ersten Mal im Radio hörte, war das ein entscheidender Moment.“

Wilson trat zum ersten Mal öffentlich bei ihrem Kindergartenabschluss auf. Schon mit fünf Jahren wusste sie, dass sie für den Rest ihres Lebens singen wollte.

„Ich habe mein erstes Lied mit 9 Jahren geschrieben und einen Familienurlaub in Nashville gemacht“, erinnert sie sich. „Ich weiß noch genau, wo ich mit meiner Familie auf der Autobahn war, als ich sagte: ‚Das ist mein Zuhause.‘ Ich wusste tief in meinem Herzen, dass ich in gewisser Weise Teil der Country-Musik-Familie werden würde. Ich hatte nie einen Zweifel.“

Heimatort:Memphis, TN

In Nashville angekommen:2011

Unterzeichneter Labelvertrag:2020

Große Pause:Die EP „The Rest of Us“ aus dem Jahr 2021, die mehr als 12 Millionen Streams auf Spotify gesammelt hat

Als Songwriter hat Shy Carter unzählige Country-Hits wie „Heaven“ und „Good As You“ von Kane Brown, „Never Coming Down“ und „God Whispered Your Name“ von Keith Urban sowie „Stuck Like Glue“ von Sugarland mitgeschrieben. Obwohl ihm schon in jungen Jahren klar war, dass er Künstler werden und Lieder in seinem Schlafzimmer mitsingen wollte, dauerte es Jahre, bis sein Künstlertraum Wirklichkeit wurde, nachdem er Hits für andere Künstler geschrieben hatte.

Im Jahr 2020 veröffentlichte er seine temperamentvolle Debütsingle „Good Love“ und landete auf der MusicRow-Liste „Top 100 Songwriter des Jahres 2020“. Im Jahr 2021 folgte die „Rest of Us“-EP mit der rauen Ode an einen Abend mit seinen Kumpels, „Beer With My Friends“, mit Cole Swindell und David Lee Murphy. Bis heute hat er weltweit 35 Millionen Streams auf allen On-Demand-DSP-Plattformen gesammelt.

„Ich hatte eine bestimmte Vorstellung davon, wie sich die Musik anfühlen soll und wie ich Menschen aus allen Lebensbereichen zusammenbringen möchte“, sagt Carter über seine Künstlerkarriere. „In meiner Karriere sind viele wundervolle Dinge passiert, und dafür bin ich so dankbar. Aber als Künstlerin gibt es für mich noch viel mehr zu bieten, und ich werde sehr bald in lebendigen Farben leben.“

Während Carter zustimmt, dass Nashville eine 10-Jahres-Stadt ist, da er ein Jahrzehnt gebraucht hat, um seine Künstlerkarriere zu starten, sagt er, dass es Ausnahmen gibt. „Ich habe einige Leute wirklich schnell explodieren sehen, und ich bin froh, das zu sehen! Ich bin froh, die Reise langsam und ruhig angehen zu können und jeden Moment aufzusaugen.“

Heimatort:Grande Prairie, Alberta, Kanada

In Nashville angekommen:2014

Unterzeichneter Labelvertrag:2018

Große Pause:„Somebody’s Daughter“ erreichte im Mai 2019 die Top 30 der Country Airplay-Charts von Billboard

Als Tenille Townes 9 Jahre alt war, holte Shania Twain sie auf die Bühne, um zu singen. „Das hat ein Feuer in mir entfacht und mich glauben lassen, dass alles möglich ist“, erinnert sie sich.

Mit 14 reiste Townes hin und her nach Nashville. Zehn Jahre später, im Jahr 2018, unterschrieb sie bei Columbia Nashville und erregte Aufmerksamkeit mit ihrem durchdachten Songwriting und den kraftvollen Story-Songs „Somebody's Daughter“ und „Jersey On the Wall (I'm Just Asking)“.

Beide Titel führten die kanadischen Country-Airplay-Charts an, während „Somebody’s Daughter“ Platz 26 der Billboard-Country-Airplay-Charts erreichte. Townes wurde zur neuen ACM-Künstlerin des Jahres 2020 gekürt und ihr Stern ist immer weiter gestiegen. 2021 wurde ihr von Jay Joyce produziertes Debütalbum „The Lemonade Stand“ bei den JUNO Awards in ihrem Heimatland Kanada zum Country-Album des Jahres gekürt. Townes glaubt an das Zehn-Jahre-Stadt-Sprichwort und sagt, dass Nashville weiterhin diejenigen umarmt und inspiriert, die mutig genug sind, immer wieder aufzutauchen.

„Es ist eine einladende Gemeinschaft, und gleichzeitig ist es auch schwierig, sich nicht zu verbiegen und seine Form zu verändern, um sich anzupassen“, sagt sie. „Ich glaube auch, dass die 10.000-Stunden-Theorie ihre Gültigkeit hat und dass das Erreichen einer soliden Grundlage Ihres Handwerks mit der Zeit zusammenhängt, die Sie investieren – wie viele Jahre das in einer Stadt auch sein mag.“

Heimatort:Mobil, AL

In Nashville angekommen:2004

Unterzeichneter Labelvertrag:2017

Große Pause:„Fancy Like“ erreichte im Juli 2021 Platz 1 der Billboard- und Mediabase-Country-Charts

„Für mich ist Nashville eine 17-jährige Stadt“, sagt Walker Hayes. „Es ist keine Stadt, die man über Nacht erobert. So etwas wie einen Erfolg über Nacht gibt es wirklich nicht. ‚Fancy Like‘ kam über Nacht auf den Markt, aber dafür brauchte ich mehrere Jobs, viel Kummer und finanzielle Nöte, die ich nie haben möchte.“ zurückzugehen und noch einmal zu erleben.

Es dauerte fast zwei Jahrzehnte und drei Plattenverträge, bis Hayes mit „Fancy Like“ eine Nummer-1-Single erreichte. Hayes (der 2017 mit „You Broke Up With Me“, das auf Platz 10 der Country Airplay-Charts von Billboard landete, mäßigen Erfolg hatte), gibt zu, dass seine Geschichte nicht der Norm entspricht, da er seine erste Show erst mit 23 Jahren spielte in der örtlichen Mobile-Bar The Yacht Club – ein Abend, von dem er sagt, er habe „mein Leben verändert“.

Als er und seine Frau von ihren Flitterwochen zurückkamen, fuhr das Paar mit ihrem U-Haul nach Nashville. Zwei Wochen später befand sich Hayes im Bluebird Café, Nashvilles herausragendem Hörraum, wo er in die Magie des Songwritings eingeführt wurde. Nachdem er seinen ersten Song geschrieben hatte, verließ er den Veranstaltungsort und hat seitdem nicht mehr damit aufgehört.

„Um nichts in der Welt würde ich meine Reise ändern“, sagt Hayes. „Für mich ist das Abenteuer von unschätzbarem Wert. Das ist es, was uns prägt. Ich bin so dankbar dafür, wie sich die Reise entwickelt hat.“

Living Legends: Kenny Loggins über Selbstakzeptanz, die Kunst der Zusammenarbeit und neue Memoiren „Still Alright“